Action Camera Choreography: Generative Movement in Non-Space

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Action Camera Choreography is an artistic practice that utilizes wearable technology (primarily, but not limited to, action cameras) in dance. It produces a simultaneous physical and virtual performance that blends live performance and live video. This exposes an innate tension in dance/technology work: that a physical body, when coerced to a non-physical medium, is both more and less intimate than its physical counterparts. In contrasting both iterations of embodiment (the physical and the non-), the practice attempts to reconcile this tension and directly involve the viewer in the act of resolution - or, barring this, a recognition that the juxtaposition exists at all.

Action Camera Choreography has been used in 6 performances and 2 teaching series in the last 2 years, engaging audiences and prompting introspection to the way one interacts with technology, intimacy, and personhood in performance settings and daily life. More work is needed to pinpoint the specific successes and failures of the methodology as an iterative artistic practice, teaching tool, and performance series. Future sub-topics of interest include the role of the observer in either differentiating or synthesizing the physical and digital components; and the implications of visibility in reference to certain performers (e.g. queer bodies).

アクションカメラ・コレオグラフィーは、ウェアラブル技術（主にアクションカメラ）をダンスに活用した芸術的な実践です。それは、ライブパフォーマンスとライブビデオを融合させた、物理的かつ仮想的なパフォーマンスを同時に生み出すものです。このことは、ダンス／テクノロジーの仕事における生来の緊張感を露呈している。具現化の反復（物理的なものとそうでないもの）を対比させることで、練習はこの緊張感を和解させ、鑑賞者を解決する行為に直接関与させようとしています。

アクション・カメラ・コレオグラフィーは、過去2年間で6回のパフォーマンスと2回のティーチング・シリーズで使用され、観客を魅了し、パフォーマンスや日常生活におけるテクノロジー、親密さ、人間性との関わり方についての内省を促している。反復的な芸術的実践、教育ツール、パフォーマンス・シリーズとしてのこの方法論の具体的な成功と失敗を明確にするためには、さらなる研究が必要である。今後のサブテーマとしては、物理的な構成要素とデジタルな構成要素を区別したり合成したりする際の観察者の役割や、特定のパフォーマー（例えば、クィアな身体）に対する可視性の意味合いなどが挙げられます。